महामारी के आकार की कला पर चार कलाकार

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चार कलाकार COVID-19 के प्रभुत्व वाले एक वर्ष की अपनी व्यक्तिगत और सामूहिक स्मृतियों को प्रसारित करते हैं

पिछले वर्ष की महामारी से उभरने, विकसित होने और विकसित होने के महत्वपूर्ण शब्द हैं।

कला की दुनिया भी व्यक्तिगत और सामूहिक यादों के आधार पर एक कथा का सृजन और अनुकूलन करना सीख रही है। चार कलाकार बताते हैं कि कैसे उनके अभ्यास और आदर्शों को महामारी द्वारा आकार दिया गया है।

शुरुआत में, हैदराबाद स्थित दीपा नाथ ने 2020 के पहले लॉकडाउन को ब्रेक के रूप में माना। “घटनाओं में भाग लेने या दीर्घाओं में जाने के लिए कोई दायित्व नहीं थे। मैं धैर्य से अपने काम के हर हिस्से में जा रही थी, और अधिक विवरण जोड़कर और चित्रों को खत्म करने के लिए अधिक समय ले रही थी, ”वह याद करती हैं।

जब उसने कैनवस पर प्रवासियों और उनके ट्रैवल्स को चित्रित करना शुरू किया, तो अनुभव भारी हो गया। “मैं घर पर शांति से था लेकिन हम विस्थापित परिवारों, पुरुषों, महिलाओं, बच्चों, पशुओं और पालतू जानवरों की छवियों को देख रहे थे और उनकी कष्टप्रद कहानियों को सुन रहे थे। यह प्रतिक्रिया नहीं करना कठिन था, “वह साझा करती है।

कलाकार ने पैदल चलने वाले प्रवासी की छवि को वापस ले लिया और हर कैनवास में नए तत्वों को पेश किया। एक्रेलिक में कलेक्टिव कॉन्शस शीर्षक वाली उसकी कल्पना उस चरण का दृश्य अनुस्मारक है।

हालांकि, उसकी कथा, जीवंत रंगों में की गई, एक संकट के दौरान प्रदर्शित एकता पर ध्यान केंद्रित करती है। “एक परिवार जो अपने सामान, बच्चों और अपने पालतू जानवरों की देखभाल कर रहा था, उनके द्वारा प्रदर्शित की गई in सुरक्षा’। चुनौती का सामना करने के लिए मानवता एक साथ खड़ी है। प्रवासियों का मुद्दा सार्वभौमिक है। “

दीपा इसे “कैथारिस आर्ट ‘कहती है; जीवन की तरह सभी उतार-चढ़ाव के साथ पेंटिंग अपने आप में एक यात्रा है। ” 15 कामों के साथ, बड़े और छोटे, वह श्रृंखला में अधिक निर्माण करना जारी रखता है।

“जीवन एक भ्रम है। आपको नहीं पता कि आगे क्या होता है, ”कोलकाता स्थित कलाकार अविजित दत्ता कहते हैं। जब कलाकार ने जून 2020 में कोरोनावायरस के लिए सकारात्मक परीक्षण किया, तो यह ठहराव और प्रतिबिंबित करने का समय था। “मैंने हमेशा यात्रा में व्यस्त था और अचानक घर पर अटक गया और महसूस किया कि परिवार के साथ 24×7 रहना आसान नहीं है,” उन्होंने ईमानदारी से कहा।

उनकी फंतासी पेंटिंग एक परित्यक्त घर में एक हिरण को दिखाती है जो कुछ खोज रहा है। कलाकार ने ईथर कला में नए आयामों का पता लगाने के लिए लॉकडाउन समय का भी उपयोग किया। वह 20 वर्षों से एक मोनोक्रोमैटिक पैलेट पर काम कर रहे हैं, लेकिन गुलाबी और सुनहरे रंगों के साथ प्रयोग किया है। “मैंने महसूस किया कि जीवन रोमांटिक और सुंदर है। मैंने संतोष की इस भावना का कभी अनुभव नहीं किया है। ” श्रृंखला की अन्य छवियां विभिन्न रूपों के साथ महिला रूप को चित्रित करती हैं। “भारतीय रूढ़िवादी हैं और साहसिक भावनाओं को व्यक्त करना पसंद नहीं करते हैं,” वे कहते हैं।

कलाकार अब ‘व्हाइट ऑन व्हाइट’ नामक एक नई श्रृंखला तैयार कर रहा है। ” यह विचार न्यूनतम कला के साथ एक विशाल प्रदर्शनी का स्थान है। यह एक सफेद कैनवास पर सफेद रंग में एक काम होगा और सफेद छत और सफेद फर्श के साथ एक सफेद कमरे में प्रदर्शित किया जाएगा। ”

महामारी के दौरान कोलकाता के कलाकार प्रताप चंद्र चक्रवर्ती को एक बात का डर था। उन्होंने कहा, “मुखौटे, सामाजिक गड़बड़ी और अब टीकाकरण के साथ, हम किसी तरह उपन्यास कोरोनावायरस से निपट सकते हैं, लेकिन इस महामारी से जो चिंता और भय है, वह कैसे निपटता है” एक और लॉकडाउन के लिए। ”

समकालीन कलाकार को अपनी कला में अतीत और वर्तमान को मिश्रित करने के लिए जाना जाता है और अक्सर सिलाई मशीन, लकड़ी का लोहा या ग्रामोफोन रिकॉर्ड जैसे पुराने तत्वों को पेंट करता है। “लॉकडाउन ने हमें दिखाया कि हम मनुष्य भी प्रकृति द्वारा निर्मित मशीनें हैं और चाहे कुछ भी हो, प्रकृति रुकती नहीं है। इसी तरह, जीवन आगे बढ़ता है, ”वह कहते हैं।

पिछले एक साल में, कलाकार को विकास पर चिंतन करने का समय मिला, “कैसे दुनिया बिना किसी योजना के बनाई गई”, उन्होंने अपनी भावनाओं को लावा नामक अपनी नई श्रृंखला में चित्रित किया है।

“मेरे दिमाग में उन्मूलन की भावनाएं ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान लावा के प्रवाह की तरह थीं; मैं उन भावनाओं को कैनवास पर छापने की कोशिश कर रहा हूं। श्रृंखला जीवन के अनुभवों से प्रभावित है जो महामारी के दौरान शुरू हुई थी लेकिन भविष्य के लिए प्रासंगिक है, ”वे कहते हैं।

प्रताप श्रृंखला के लिए कैनवस पर तेल का उपयोग कर रहे हैं क्योंकि एक ऐक्रेलिक सूखे उपवास पर परतें, लेकिन कैनवास पर तेल धीमा है, एक स्थिर प्रक्रिया है।

कलाकार सुजीत एसएन तब निराश हो गए जब दिल्ली में उनके एकल शो को 2020 के बंद के दौरान रोकना पड़ा।

मुंबई के एक कलाकार कहते हैं, “यह किसी की गलती नहीं थी, लेकिन हम सभी को घर पर होना चाहिए था और दुनिया में कोई भी जगह सुरक्षित नहीं थी।” उस शहर को देखने की उसकी छाप जो उसकी बालकनी से कभी नहीं सोता डरावना था। “मानवता के पैमाने ने मुझे हिला दिया; पहली बात जो मुंबई में किसी पर भी हमला करती है, वह मानवता को नुकसान पहुंचा रही है और अचानक सड़कें खाली हो गईं

उन्होंने वाटर कलर पोर्ट्रेट्स के साथ विभिन्न भावनाओं को पकड़ना शुरू किया। 6×8 छोटे बस्ट कैनवस लोगों को अनुभव कर रहे डिस्कनेक्ट की सहज प्रतिक्रिया थी।

उन्होंने कहा, “लोगों में मिलने और बात करने की प्रवृत्ति है, लेकिन साथ ही साथ एक डर भी था और किसी से मिलना नहीं चाहता था,” उन्होंने कहा। खुद को ‘धीमा कलाकार’ बताते हुए सुजीत कहते हैं, “इस महामारी ने हमें दिखाया कि हम कितने नाजुक और कमजोर हैं और हमें अपनी मृत्यु दर की याद दिलाते हैं।”

40 से अधिक छोटे चित्र बनाने वाले सुजीत को चित्र बनाने में आनंद आता है। कई में, आंकड़ों में एक शक्तिशाली टकटकी है। “यह व्यक्तित्व को बाहर लाता है और हमें व्यक्ति से मिलना चाहता है,” वे कहते हैं।

सुजीत एक शो के लिए परिदृश्य पर जाने से पहले अपने चित्रों के साथ जारी रहेगा जो इस साल दिसंबर में स्थगित हो गया।





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